A 97ª edição anual do Oscar foi concluída com uma quase vitória para o queridinho indie Anora, que venceu cinco das seis categorias em que foi indicado.
Muitas dessas vitórias vieram nos campos mais competitivos da noite: Melhor Atriz, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original e Melhor Edição.
E na conclusão da cerimônia de premiação de domingo, Anora também ganhou o maior prêmio de todos, Melhor Filme.
Ele derrotou os musicais duelistas Emilia Perez e Wicked, que receberam 13 e 10 indicações, respectivamente — mas ganharam apenas dois Oscars cada.
Ele também provou ser um prazer maior para o público entre os eleitores da Academia do que outro favorito do filme independente, The Brutalist, que obteve três vitórias de 10 indicações.
Mas algumas das maiores conclusões da noite não vieram na contagem final de quem engoliu mais Oscars. Em vez disso, eles vieram nos ideais defendidos no palco do Oscar: declarações ousadas ressaltando a necessidade de justiça e um reconhecimento de nossa humanidade compartilhada.
Aqui estão cinco temas principais que surgiram da premiação do Oscar desta noite.
O filme narra a destruição dos vilarejos palestinos de Masafer Yatta na Cisjordânia ocupada, de onde um dos diretores do filme, Basel Adra, é natural.
Adra se uniu ao jornalista israelense Yuval Abraham para capturar os ataques violentos que os colonos israelenses lançam em Masafer Yatta, expulsando seus moradores palestinos de suas casas e queimando estruturas até o chão.
O filme também captura a crescente — mas às vezes tensa — amizade entre Adra e Abraham, enquanto eles navegam pelas restrições que os palestinos na Cisjordânia enfrentam.
Apesar do filme acumular elogios em festivais de cinema ao redor do mundo, nenhum distribuidor se apresentou para dar ao documentário um amplo lançamento nos Estados Unidos. Para se qualificar para o Oscar de domingo, os cineastas tiveram que organizar uma exibição de uma semana no Lincoln Center de Nova York.
Mas os cineastas não se concentraram nesses obstáculos quando subiram ao palco do Oscar para receber o prêmio. Em vez disso, eles mantiveram seus comentários centrados na morte e destruição contínuas que os palestinos enfrentam em Gaza e na Cisjordânia.
“Cerca de dois meses atrás, me tornei pai”, disse Adra ao público.
“E minha esperança para minha filha [é] que ela não tenha que viver a mesma vida que estou vivendo agora — sempre temendo a violência dos colonos, demolições de casas e deslocamentos forçados que minha comunidade Masafer Yatta está vivendo e enfrentando todos os dias sob a ocupação israelense.”
Tanto Adra quanto Abraham apelaram à comunidade global para pressionar Israel pelo fim dos abusos dos direitos humanos.
“No Other Land reflete a dura realidade que temos enfrentado por décadas”, explicou Adra. “Apelamos ao mundo para tomar medidas sérias para acabar com a injustiça e acabar com a limpeza étnica do povo palestino.”
Abraham, enquanto isso, dirigiu seus comentários especificamente ao público majoritariamente americano que assistia ao Oscar.
“A política externa neste país está ajudando a bloquear esse caminho”, acrescentou Abraham, sob aplausos. “Você não consegue ver que estamos interligados — que meu povo pode estar realmente seguro se o povo de Basileia estiver realmente livre e seguro?”
Anora coloca a humanidade das trabalhadoras do sexo em destaque
Com suas cinco vitórias, Anora também lançou um holofote sobre uma comunidade incompreendida e frequentemente estereotipada: as trabalhadoras do sexo.
O filme segue a história de uma stripper russo-americana chamada Anora, que vive uma existência precária em Brighton Beach, Brooklyn. Quando o jovem filho de um oligarca russo se interessa por ela, Anora começa a imaginar uma vida melhor para si mesma — e quando ele propõe casamento, ela aceita.
Mas as coisas desmoronam quando os pais do jovem exigem que o casamento seja anulado — e o filho foge, deixando Anora para enfrentar as consequências sozinha.
Este não é o primeiro filme do diretor Sean Baker a focar em trabalhadoras do sexo. Seu filme de 2015, Tangerine, filmado inteiramente em iPhones, acompanha um par de profissionais do sexo transgênero na véspera de Natal. Provou ser um de seus maiores sucessos.
Baker reconheceu as maneiras como as profissionais do sexo e outras pessoas à margem da sociedade moldaram seu trabalho em um de seus muitos discursos de agradecimento na noite de domingo.
“Quero agradecer à comunidade de profissionais do sexo. Elas compartilharam suas histórias. Elas compartilharam suas experiências de vida comigo ao longo dos anos. Meu mais profundo respeito”, disse Baker. “Compartilho isso com vocês.”
Mikey Madison, a protagonista de Anora, ecoou sua apreciação com gratidão própria.
“Eu também quero reconhecer e homenagear novamente a comunidade de profissionais do sexo”, disse ela ao aceitar o troféu de Melhor Atriz.
“Continuarei a apoiar e ser uma aliada. Todas as pessoas incríveis — as mulheres que tive o privilégio de conhecer daquela comunidade — foram um dos destaques de toda essa experiência incrível.”
Artistas detonam ódio e tendências autoritárias, em casa e no exterior
Questões sobre democracia, discriminação e direitos humanos em geral flutuaram sobre os procedimentos da noite, marcando um motivo sutil, mas distintamente presente.
Em um discurso ao aceitar o prêmio de Melhor Ator por seu trabalho em The Brutalist, o artista Adrien Brody falou em termos idealistas abrangentes, refletindo sobre como suas duas vitórias no Oscar — este ano e em 2003 — vieram por trás de filmes sobre o Holocausto.
“Estou aqui mais uma vez para representar os traumas e repercussões persistentes da guerra e da opressão sistemática e do antissemitismo, racismo e alteridade”, disse Brody.
“E eu acredito — eu rezo — por um mundo mais saudável, mais feliz e mais inclusivo. E eu acredito que, se o passado pode nos ensinar alguma coisa, é um lembrete para não deixar o ódio passar despercebido.”
Brody tinha apenas 29 anos quando ganhou seu primeiro troféu de Melhor Ator por O Pianista, uma história sobre a sobrevivência de um músico no gueto de Varsóvia durante a Segunda Guerra Mundial. Este ano, ele mais uma vez liderou a categoria por sua interpretação de Laszlo Toth, um arquiteto brutalista que sobrevive ao Holocausto apenas para enfrentar o antissemitismo e a violência nos EUA.
Outro grande vencedor abordou o assunto da ditadura brasileira, que durou de 1964 a 1985.
O filme Ainda Estou Aqui traçou a história real de Eunice Paiva, cujo marido, um congressista, foi levado sob custódia por soldados brasileiros, para nunca mais ser visto. Ela dedicou sua vida a descobrir o que aconteceu com ele.
Ao aceitar o prêmio de Melhor Longa-Metragem Internacional, o diretor Walter Salles prestou homenagem aos sacrifícios de Paiva.
“ Isso vai para uma mulher que, após uma perda sofrida durante um regime autoritário, decidiu não se curvar e resistir”, Salles disse ao público.
Resistance também foi o assunto de uma piada tardia do apresentador do Oscar Conan O’Brien, que evitou amplamente o assunto de política durante a noite.
Mas quando Anora começou a acumular vitórias, O’Brien não conseguiu evitar dar uma alfinetada no presidente dos EUA Donald Trump, que demonstrou afinidade com seu colega russo Vladimir Putin — um homem acusado de crimes de guerra na Ucrânia.
“Anora está tendo uma boa noite. Isso é uma ótima notícia. Duas vitórias já. Acho que os americanos estão animados para ver alguém finalmente enfrentar um russo poderoso”, disse O’Brien sob aplausos estrondosos.